Ori de Julio Álvarez muestra dibujos que tienden hacia la verticalidad en su formato alargado y hacia la horizontalidad al colocar las piezas en conjuntos que funcionan como ventanas-pantallas de una misma escena. Junto con este montaje espacial que guarda referencia a las obras en el campo expandido, los dibujos, elementos de una instalación, funcionan como solapamiento de tiempos.

Es preciso un paréntesis: Los dibujos con yuxtaposición de tiempos son semejantes a los mitos. Un mito es un relato que posee una estructura dialéctica sobre la que se imponen significantes con significados múltiples. Narran los orígenes, pero no son originales. El parentesco entre la estructura mítica y el dibujo se debe a la posibilidad de solapar tiempos y espacios, y obtener una visión prospectiva. Por ejemplo, el diagrama de Harold Fisk en el que se sobreponen las rutas y cauces del río Mississipi desde el paleolítico a la actualidad, muestran como los afluentes curvos del paleolítico tienden lentamente a líneas cada vez más rectas, y sin embargo, tanto en el mito como en el dibujo científico, la respuesta prospectiva es oracular, los meandros (los cauces curvos) actuales, aún escapan a dicha tendencia, pero permiten advertir sobre los riesgos de modificar el cauce con el fin de imponer actividades agrícolas y urbanas en el terreno.

Los dibujos de Julio Álvarez son diagramas sobre los cuerpos de agua y guardan una relación temática y formal con los mitos (griegos y náhuatl). El mito griego de la existencia técnica del dibujo incorpora siempre: superficie, pigmento, aglutinante, con su hermano gemelo el diluyente, y la herramienta. En este mito la doncella traza la silueta de su prometido, un soldado, la noche previa a que se marche a la guerra. Podemos imaginar una versión del mito en el que el carbón (el pigmento-extensión) usado por la doncella fue extraído de la hoguera cuyo fuego proyectaba la silueta del amado, y en el que las lágrimas de la doncella contribuyeron como el diluyente que modificó la plasticidad.